GLOSARIO

TONALIDAD
La tonalidad, hace referencia a la posición del color dentro del espectro, ej. rojo, naranja, ponga amarillo, verde, azul, índigo o violeta. Los colores sin embargo, forman una progresión continua, por lo que se representan en forma de un círculo, llamado rueda cromática. Este círculo, que forma la parte superior del cilindro tridimensional, está dividido en 24 sectores, identificados con una letra del alfabeto. Cada uno de estos sectores, es a su vez dividido en diez secciones más pequeñas, numeradas de 0 a 9. Esto permite al usuario seleccionar inmediatamente de entre 240 colores.

EJEMPLOS:




CONTRASTE
Existen diferentes tipos de contrastes.

Contraste de luminosidad: También denominado contraste claro-oscuro, se produce al confrontar un color claro o saturado con blanco y un color oscuro o saturado de negro. uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para contenidos textuales, que deben destacar con claridad sobre el fondo.

Contraste de valor: Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, mas bajo. Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso. La yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada uno.

Contraste de saturación: Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado tanto con blanco como con negro. Como ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo tres rectángulos con diferentes saturaciones de amarillo, contrastará más el más puro.

Contraste de temperatura: Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro frío. La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc.

MOSAICO

El mosaico es una técnica artística que con fines decorativos, se efectúa combinando diferentes elementos, con el fin de formar una figura, que se coloca en paredes, pisos o techos para sustituir la pintura u otro revestimiento. En Roma fue empleado el mosaico, especialmente en muros y pavimentos, creando en su forma más creativa o perfeccionada, escenas con figuras de la vida cotidiana o históricas o mitológicas: eran los “opus tesellatum”, que se hacían insertando en materiales blandos trocitos de piedras coloreadas.















BIBLIOGRAFIA
http://multimediaintegral.blogspot.com/2013/04/tonalidad-saturacion-y-luminosidad.html
http://unaclaseconarte.blogspot.com/2010/06/el-color-y-el-contraste.html
https://deconceptos.com/arte/mosaico

ARTE CONCEPTUAL

¿QUÉ ES?

El Arte Conceptual, también es llamado information art, software art o idea art. se  refiere a la creación artística donde lo primordial es la importancia del concepto de la obra, tratando de mantener  la experiencia estética sin que medie en ella la elaboración artística, el valor plástico de los objetos siendo un arte sustancial de las ideas, la información y el conocimiento donde su sentido artístico está en el contenido conceptual desarrollado.

CARACTERÍSTICAS:

Su temática puede explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o económico, o hacer una introspección al pensamiento o vivencias del artista, recurriendo  a la ironía, sátira o la polémica en su forma de manifestación buscando la reflexión y la lectura del concepto artístico.

ARTISTAS:

JOSEPH KOSUTH:
Toledo, EE UU, 1945) Artista estadounidense. Formado básicamente en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación propuestos por los filósofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. Artísticamente parte de la obra de Marcel Duchamp, al considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al concepto. La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus obras. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones, en clara alusión a Wittgenstein, y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, de acuerdo con su voluntad de explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización. Pese a su intención inicial de superar la existencia mercantilista del arte, actualmente su obra se exhibe en los más importantes museos del mundo.


JENNY HOLZER:
Vive y trabaja en Hoosick  Nacio en Gallipolis en 1950. Es una artista conceptual estadounidense. Holzer fue originalmente una artista abstracta, pero después de trasladarse a Nueva York en 1977, comenzó a trabajar con textos. La obra de Jenny Holzer se centra en el uso de ideas en espacios públicos. Principalmente pósters, aunque también ha usado otros medios como letreros luminosos, pegatinas, camisetas, señales e internet. Holzer centra su atención en la apariencia del texto, tamaño, lugar espacial y temporal, atrayendo la atención del espectador al mismo texto, recordándole que cualquier texto, incluyendo mensajes publicitarios o gubernamentales, siempre conllevan una existencia material, un tiempo, un lugar y un autor.

OBRAS CONCEPTUALES:



NOMBRE: FOUR COLORS FOUR WORDS
ARTISTA: Joseph Kosuth
ESTILO: No duda en recurrir a materiales propios de la industria y la tecnología, y muy novedosos por aquel entonces. Como en este caso tiras de luces de neón a las que les da forma de palabras.
SIGNIFICADO: El reduce la obra de arte a palabras e ideas, es decir, conceptos. Según él, la obra de arte es el equivalente a una idea, y para materializarla usa un lenguaje lógico, las propias palabras.




NOMBRE: La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo
ARTISTA: Damien Hirst
ESTILO: Es una escultura que consiste en un tiburón tigre suspendido en un estanque transparente con solución de aldehído fórmico al 5%.
SIGNIFICADO: Recurriendo al lenguaje de los museos de historia natural, que presentan cadáveres como si estuvieran vivos, Hirst trivializa el sufrimiento de la vida de los animales, utilizando sus cuerpos y sus muertes para reflexionar sobre la existencia humana.


NOMBRE: Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project
ARTISTA: Cildo Meireles
ESTILO: Retratar enfermedades mentales y procesos económicos por medio de productos alimenticios.
SIGNIFICADO: Exploran la noción de circulación e intercambio de bienes, riqueza e información como manifestaciones de la ideología dominante.

BIBLIOGRAFIA:
http://www.artdiscover.com/es/artistas/jenny-holzer-id50
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-conceptual/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kosuth.htm
https://arte.laguia2000.com/vanguardias-artisticas-del-siglo-xx/four-colors-four-words-de-joseph-kosuth
http://www.emol.com/especiales/aprendiendo_a_mirar/imposibilidad_fisica.html

ARTE ABSTRACTO

   ¿QUÉ ES?

El arte abstracto es un tipo de arte también conocido como arte no objetivo o arte no representativo, pintura, escultura o arte gráfico en el que la representación de las cosas del mundo visible no tiene importancia. Todo el arte abstracto consiste en gran parte de grupos de elementos que pueden llamarse elementos abstractos en forma, color, línea, tono y textura. Antes del siglo XX, los artistas abstractos utilizaron estos diferentes elementos para dar descripciones, para ilustrar o para lograr reproducir el mundo y la naturaleza de la civilización humana, enfocándose sobre todo en la exposición dominante de la función expresiva.

CARACTERÍSTICAS:

• Es importante mencionar que el arte abstracto se caracteriza por utilizar principalmente las diferentes formas básicas que posee el lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como un medio para lograr la expresión artística.

• Se sabe que el concepto de arte abstracto existía desde la época de la prehistoria, pero ganó fuerza durante el año de 1910.

• Surgió como una reacción en contra del realismo, es por esta razón que se le considera como una tendencia opuesta al arte figurativo.

• El arte abstracto se distingue por querer buscar más que la simple representación de la apariencia externa de las cosas.

• Busca la manera de plantear situaciones plásticas que se enfoquen más bien en los aspectos formales, cromáticos y estructurales.

• El arte abstracto busca la forma de elaborar un lenguaje plástico para lograr llegar a crear un lenguaje autónomo que conmueva los sentidos de los espectadores.

• Las estructuras y los aspectos de índole cromático no se preocupan por alcanzar formas perfectas o naturales.

• Las obras existen de forma independiente del mundo real.

ARTISTAS:

ALBERT LE DIUZET:

Albert nació en la zona libre de Allier, donde sus padres huyeron durante la guerra para escapar del infierno de Dunkerque. El artista salió en él a los 16 años cuando recibió su primera guitarra y pinceles. Asistió a la Escuela de Bellas Artes y se convirtió en dibujante de ingeniería civil, diseñador publicitario, fotógrafo, cantante y compositor. Durante varios años se dedicó a interpretar sus composiciones musicales, pero cansado por esta vida agitada, se estableció finalmente en el sur de Francia, donde se aisló del mundo loco que había conocido y se dedicó a la pintura. Durante un tiempo, Albert prefirió la libertad de expresión de la acuarela; el agua y los colores se mezclan como un elemento desconocido, sin composición, ni retoques. Después de muchos años consagrados a esta técnica, comenzó a buscar la espontaneidad inspirada en Turner de sus acuarelas en aceites. Trabaja el medio sin composición, con un cuchillo, espátula o paleta, aplicado directamente sobre cartón o lienzo.


REQUENA NOZAL:

(25 de octubre de 1947, Zaragoza, España) es un artista-pintor autodidacta que utiliza diferentes técnicas (encáustica, óleo, acrílico y pastel). Sus obras se encuentran repartidas tanto por España como en Europa y Estados Unidos. Ha realizado numerosas exposiciones para el público y la crítica especializada.

OBRAS ABSTRACTAS:


NOMBRE: El jardín de Miró
ARTISTA: Joan Miró
ESTILO: En sus composiciones el fondo es poco relevante (planos y neutros, en su mayoría predomina el negro, azul, rojo y amarillo) y toda su dedicación se vuelca a figuras (siluetas de amebas amorfas junto a líneas muy acentuadas, puntos, estrellas, ojos, etc.) que tienen algo de humorístico y fantástico, mezclando lo orgánico con lo geométrico para representar la realidad que Miró veía totalmente secreta.
Este estilo particular del surrealismo lo trasmitió a todas las expresiones artísticas que experimentó: grabados, litografías, acuarelas, pasteles, collages, etc...
SIGNIFICADO: La obra de Miró se basa en la representación de la realidad a través de formas abstractas, plasmadas con colores vivos y formas definidas. Cada una de sus obras cuenta una historia completa, contenida en un sólo objeto repleto de dinamismo y emociones.



NOMBRE: Fleur de Bourgogne Cromondulante.
ARTISTA: Fabiola Díaz
ESTILO: Esta obra pertenece a la primer serie, la de las flores, en la que represento los diferentes estados de un mismo ser, como un simbolismo de los diferentes roles que tenemos que jugar en la vida. Las transparencias cromáticas que llamo “cromondas” y que inicialmente eran recuadros, me permiten presentar el contraste cromático, al unir cálidos con fríos, represento la complementariedad de todas las gamas de nuestra propia personalidad, que además manifiestan la belleza de nuestro interior, es por ello que trabajo justo con colores que se llaman complementarios que además se realzan entre si, dando mayor energía e impacto visual a la obra terminada.
SIGNIFICADO:  es una flor silvestre que encontré en un viaje que hice a Francia en el 2009, es un arbusto repleto de estas flores amarillas.


NOMBRE:Black Square
ARTISTA: Kazimir Malevich
ESTILO: su abstracción geométrica llega a la culminación con la composición que le llevó a fundar el suprematismo. Aplicando a los elementos geométricos un solo color plano y sin texturas además del blanco o el negro, genera un arte diferente a lo conocido en su época.
SIGNIFICADO: Malévich quería deshacerse de la figuración, expresar la esencia de las cosas.


BIBLIOGRAFIA:
https://cotos-ever.net/blog/pinturas-abstractas-de-pintores-famosos/
https://listas.20minutos.es/lista/mejor-pintor-abstracto-vanguardistas-410128/
https://www.euston96.com/arte-abstracto/
http://fabioladiazarte.blogspot.com/p/prueba.html
https://carocostas.wordpress.com/2008/06/21/etapas-y-estilos-de-kazimir-malevich/

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