ARTE ABSTRACTO

   ¿QUÉ ES?

El arte abstracto es un tipo de arte también conocido como arte no objetivo o arte no representativo, pintura, escultura o arte gráfico en el que la representación de las cosas del mundo visible no tiene importancia. Todo el arte abstracto consiste en gran parte de grupos de elementos que pueden llamarse elementos abstractos en forma, color, línea, tono y textura. Antes del siglo XX, los artistas abstractos utilizaron estos diferentes elementos para dar descripciones, para ilustrar o para lograr reproducir el mundo y la naturaleza de la civilización humana, enfocándose sobre todo en la exposición dominante de la función expresiva.

CARACTERÍSTICAS:

• Es importante mencionar que el arte abstracto se caracteriza por utilizar principalmente las diferentes formas básicas que posee el lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como un medio para lograr la expresión artística.

• Se sabe que el concepto de arte abstracto existía desde la época de la prehistoria, pero ganó fuerza durante el año de 1910.

• Surgió como una reacción en contra del realismo, es por esta razón que se le considera como una tendencia opuesta al arte figurativo.

• El arte abstracto se distingue por querer buscar más que la simple representación de la apariencia externa de las cosas.

• Busca la manera de plantear situaciones plásticas que se enfoquen más bien en los aspectos formales, cromáticos y estructurales.

• El arte abstracto busca la forma de elaborar un lenguaje plástico para lograr llegar a crear un lenguaje autónomo que conmueva los sentidos de los espectadores.

• Las estructuras y los aspectos de índole cromático no se preocupan por alcanzar formas perfectas o naturales.

• Las obras existen de forma independiente del mundo real.

ARTISTAS:

ALBERT LE DIUZET:

Albert nació en la zona libre de Allier, donde sus padres huyeron durante la guerra para escapar del infierno de Dunkerque. El artista salió en él a los 16 años cuando recibió su primera guitarra y pinceles. Asistió a la Escuela de Bellas Artes y se convirtió en dibujante de ingeniería civil, diseñador publicitario, fotógrafo, cantante y compositor. Durante varios años se dedicó a interpretar sus composiciones musicales, pero cansado por esta vida agitada, se estableció finalmente en el sur de Francia, donde se aisló del mundo loco que había conocido y se dedicó a la pintura. Durante un tiempo, Albert prefirió la libertad de expresión de la acuarela; el agua y los colores se mezclan como un elemento desconocido, sin composición, ni retoques. Después de muchos años consagrados a esta técnica, comenzó a buscar la espontaneidad inspirada en Turner de sus acuarelas en aceites. Trabaja el medio sin composición, con un cuchillo, espátula o paleta, aplicado directamente sobre cartón o lienzo.


REQUENA NOZAL:

(25 de octubre de 1947, Zaragoza, España) es un artista-pintor autodidacta que utiliza diferentes técnicas (encáustica, óleo, acrílico y pastel). Sus obras se encuentran repartidas tanto por España como en Europa y Estados Unidos. Ha realizado numerosas exposiciones para el público y la crítica especializada.

OBRAS ABSTRACTAS:


NOMBRE: El jardín de Miró
ARTISTA: Joan Miró
ESTILO: En sus composiciones el fondo es poco relevante (planos y neutros, en su mayoría predomina el negro, azul, rojo y amarillo) y toda su dedicación se vuelca a figuras (siluetas de amebas amorfas junto a líneas muy acentuadas, puntos, estrellas, ojos, etc.) que tienen algo de humorístico y fantástico, mezclando lo orgánico con lo geométrico para representar la realidad que Miró veía totalmente secreta.
Este estilo particular del surrealismo lo trasmitió a todas las expresiones artísticas que experimentó: grabados, litografías, acuarelas, pasteles, collages, etc...
SIGNIFICADO: La obra de Miró se basa en la representación de la realidad a través de formas abstractas, plasmadas con colores vivos y formas definidas. Cada una de sus obras cuenta una historia completa, contenida en un sólo objeto repleto de dinamismo y emociones.



NOMBRE: Fleur de Bourgogne Cromondulante.
ARTISTA: Fabiola Díaz
ESTILO: Esta obra pertenece a la primer serie, la de las flores, en la que represento los diferentes estados de un mismo ser, como un simbolismo de los diferentes roles que tenemos que jugar en la vida. Las transparencias cromáticas que llamo “cromondas” y que inicialmente eran recuadros, me permiten presentar el contraste cromático, al unir cálidos con fríos, represento la complementariedad de todas las gamas de nuestra propia personalidad, que además manifiestan la belleza de nuestro interior, es por ello que trabajo justo con colores que se llaman complementarios que además se realzan entre si, dando mayor energía e impacto visual a la obra terminada.
SIGNIFICADO:  es una flor silvestre que encontré en un viaje que hice a Francia en el 2009, es un arbusto repleto de estas flores amarillas.


NOMBRE:Black Square
ARTISTA: Kazimir Malevich
ESTILO: su abstracción geométrica llega a la culminación con la composición que le llevó a fundar el suprematismo. Aplicando a los elementos geométricos un solo color plano y sin texturas además del blanco o el negro, genera un arte diferente a lo conocido en su época.
SIGNIFICADO: Malévich quería deshacerse de la figuración, expresar la esencia de las cosas.


BIBLIOGRAFIA:
https://cotos-ever.net/blog/pinturas-abstractas-de-pintores-famosos/
https://listas.20minutos.es/lista/mejor-pintor-abstracto-vanguardistas-410128/
https://www.euston96.com/arte-abstracto/
http://fabioladiazarte.blogspot.com/p/prueba.html
https://carocostas.wordpress.com/2008/06/21/etapas-y-estilos-de-kazimir-malevich/

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