GLOSARIO

TONALIDAD
La tonalidad, hace referencia a la posición del color dentro del espectro, ej. rojo, naranja, ponga amarillo, verde, azul, índigo o violeta. Los colores sin embargo, forman una progresión continua, por lo que se representan en forma de un círculo, llamado rueda cromática. Este círculo, que forma la parte superior del cilindro tridimensional, está dividido en 24 sectores, identificados con una letra del alfabeto. Cada uno de estos sectores, es a su vez dividido en diez secciones más pequeñas, numeradas de 0 a 9. Esto permite al usuario seleccionar inmediatamente de entre 240 colores.

EJEMPLOS:




CONTRASTE
Existen diferentes tipos de contrastes.

Contraste de luminosidad: También denominado contraste claro-oscuro, se produce al confrontar un color claro o saturado con blanco y un color oscuro o saturado de negro. uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para contenidos textuales, que deben destacar con claridad sobre el fondo.

Contraste de valor: Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, mas bajo. Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro el situado sobre fondo verdoso. La yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada uno.

Contraste de saturación: Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el color que menos cambia mezclado tanto con blanco como con negro. Como ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo tres rectángulos con diferentes saturaciones de amarillo, contrastará más el más puro.

Contraste de temperatura: Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro frío. La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja, etc.

MOSAICO

El mosaico es una técnica artística que con fines decorativos, se efectúa combinando diferentes elementos, con el fin de formar una figura, que se coloca en paredes, pisos o techos para sustituir la pintura u otro revestimiento. En Roma fue empleado el mosaico, especialmente en muros y pavimentos, creando en su forma más creativa o perfeccionada, escenas con figuras de la vida cotidiana o históricas o mitológicas: eran los “opus tesellatum”, que se hacían insertando en materiales blandos trocitos de piedras coloreadas.















BIBLIOGRAFIA
http://multimediaintegral.blogspot.com/2013/04/tonalidad-saturacion-y-luminosidad.html
http://unaclaseconarte.blogspot.com/2010/06/el-color-y-el-contraste.html
https://deconceptos.com/arte/mosaico

ARTE CONCEPTUAL

¿QUÉ ES?

El Arte Conceptual, también es llamado information art, software art o idea art. se  refiere a la creación artística donde lo primordial es la importancia del concepto de la obra, tratando de mantener  la experiencia estética sin que medie en ella la elaboración artística, el valor plástico de los objetos siendo un arte sustancial de las ideas, la información y el conocimiento donde su sentido artístico está en el contenido conceptual desarrollado.

CARACTERÍSTICAS:

Su temática puede explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o económico, o hacer una introspección al pensamiento o vivencias del artista, recurriendo  a la ironía, sátira o la polémica en su forma de manifestación buscando la reflexión y la lectura del concepto artístico.

ARTISTAS:

JOSEPH KOSUTH:
Toledo, EE UU, 1945) Artista estadounidense. Formado básicamente en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación propuestos por los filósofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. Artísticamente parte de la obra de Marcel Duchamp, al considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al concepto. La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus obras. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones, en clara alusión a Wittgenstein, y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, de acuerdo con su voluntad de explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización. Pese a su intención inicial de superar la existencia mercantilista del arte, actualmente su obra se exhibe en los más importantes museos del mundo.


JENNY HOLZER:
Vive y trabaja en Hoosick  Nacio en Gallipolis en 1950. Es una artista conceptual estadounidense. Holzer fue originalmente una artista abstracta, pero después de trasladarse a Nueva York en 1977, comenzó a trabajar con textos. La obra de Jenny Holzer se centra en el uso de ideas en espacios públicos. Principalmente pósters, aunque también ha usado otros medios como letreros luminosos, pegatinas, camisetas, señales e internet. Holzer centra su atención en la apariencia del texto, tamaño, lugar espacial y temporal, atrayendo la atención del espectador al mismo texto, recordándole que cualquier texto, incluyendo mensajes publicitarios o gubernamentales, siempre conllevan una existencia material, un tiempo, un lugar y un autor.

OBRAS CONCEPTUALES:



NOMBRE: FOUR COLORS FOUR WORDS
ARTISTA: Joseph Kosuth
ESTILO: No duda en recurrir a materiales propios de la industria y la tecnología, y muy novedosos por aquel entonces. Como en este caso tiras de luces de neón a las que les da forma de palabras.
SIGNIFICADO: El reduce la obra de arte a palabras e ideas, es decir, conceptos. Según él, la obra de arte es el equivalente a una idea, y para materializarla usa un lenguaje lógico, las propias palabras.




NOMBRE: La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo
ARTISTA: Damien Hirst
ESTILO: Es una escultura que consiste en un tiburón tigre suspendido en un estanque transparente con solución de aldehído fórmico al 5%.
SIGNIFICADO: Recurriendo al lenguaje de los museos de historia natural, que presentan cadáveres como si estuvieran vivos, Hirst trivializa el sufrimiento de la vida de los animales, utilizando sus cuerpos y sus muertes para reflexionar sobre la existencia humana.


NOMBRE: Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project
ARTISTA: Cildo Meireles
ESTILO: Retratar enfermedades mentales y procesos económicos por medio de productos alimenticios.
SIGNIFICADO: Exploran la noción de circulación e intercambio de bienes, riqueza e información como manifestaciones de la ideología dominante.

BIBLIOGRAFIA:
http://www.artdiscover.com/es/artistas/jenny-holzer-id50
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-conceptual/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kosuth.htm
https://arte.laguia2000.com/vanguardias-artisticas-del-siglo-xx/four-colors-four-words-de-joseph-kosuth
http://www.emol.com/especiales/aprendiendo_a_mirar/imposibilidad_fisica.html